“青年導演創作扶持計劃第二季走進濟寧”在濟寧曲阜尼山圣境盛大開幕以來，由中國國家話劇院、山東省文化和旅游廳、濟寧市人民政府主辦的這場活動驚艷了人們的視覺。

韓童生、孫紅雷、張昆鵬、王亞彬、張肖、丁一滕、張藝興等諸多藝術家齊聚圣地，或表演、或觀看、或點評戲劇主題的演出。詩朗誦《尼好，戲劇》的聲音，在千年尼山上空回蕩。10部原創劇目，見證這些精彩時刻。

8月19日，去尼山圣境觀看劇目《“小”和“家”》的演出?！?ldquo;小”和“家”》是高校展演劇目之一，講述的3段故事，分別用3種“小”人物的故事展現主題，提出何為“家”的質問，對“家”的概念和歸屬感提出理性思考。

在文化差異間認識“家”的Pan。劇目以富翁的故事開始和結尾，互為映照。一個富翁喝醉找不到家，保安攙扶著手指豪華別墅說：“那不是你的家嗎？”富翁說，那只是我的房子，不是我的家。

回國少年也有這種疑惑，經?；貞泧馍畹?人宿舍，對父母安排的房子不滿意。他不愿睡硬板床，而自己布置房間，下單換軟床，安裝冰箱和酒柜。喜歡香格里拉，床軟得像棉花；喜歡陽臺，吹風喝酒，半夢半醒；喜歡爵士音樂，認為酒和爵士是絕配，喜歡烤雞和瑞士卷。

早婚育娃卻家庭糟糕的孫儷。常常晚回家的她，去美顏和練瑜伽。在保健期間，又是補水，又是抗衰，對服務員喋喋不休自己對“家”的反感。

社交障礙又渴望認同的阿豹。對夢想和人生有抵觸性的情緒，開始當游泳教練，后來任救生員，在瞭望臺看海灘擁擠人群3年，卻害怕融入，屬于挫折性障礙的類型。

《“小”和“家”》是由中央戲劇學院舞蹈系、導演系學生組合團隊表演的新式獨幕劇。作品圍繞3位年青人的生活，以對談、自述、訪談等方式，來描繪自己對“家”的理解與遐想。

什么是“小家”，什么是“大家”？從文化與差異、職業與事業、理想與欲望的角度，《“小”和“家”》在問我們應當如何面對？

劇目以3個不同人物的故事切換和3位演員的角色轉化，探討年輕人心中“家”的概念。以床墊、吊燈、音樂為生活場景，還原生活，反映矛盾。

該劇目由中央戲劇學院導演系劉翀佐編劇導演，其代表作品有《再生緣》《安德烈的故事》《你好嗎》《建筑大師》等。

他激動地介紹說，《“小”和“家”》以3位年輕人的方式，描繪自己對“家”的理解與遐想，同時融入大量的舞蹈表演和敘事手法。3位演員都是學生，自身與角色能找到相同點，帶入個人生活化傾訴的演繹，避免了教唆式的語匯表達，更容易同觀眾達成共鳴。劇目特色是不評判、不教唆，只有年輕的看法和美好的期待。

劉翀佐特別提到，在整部劇中，床墊道具承擔著重要的場景構建作用。他認為，床墊是家庭不可或缺的家居產品，有著鮮明的家的符號。3位演員搭建床墊的過程，也是他們壘起自己心中“家”的過程。演員在白色床墊之間表演，“白色床墊”內的活動就像一幅幅生活場景，“家”的故事便在白色墊子上生動起來。

“尼好，戲??！青年導演創作扶持計劃第二季”火熱進行，本屆青年導演扶持計劃高校劇目展演板塊的精彩演出也在繼續，優秀的作品都在展現著各自獨特的魅力。

8月18日，中央戲劇學院《“小”和“家”》的首演下午在尼山講堂和暢廳完成。19日的第二場演出，也在此成功收尾，兩場演出引發了熱烈的反響，現場座無虛席、掌聲雷動。

作品以當代年青人的視角，來談及腦海與心中的那個“家”，來處理舞臺形象。通過故事，帶給觀眾們更多的思考。

演員由中央戲劇學院舞劇系本科學生鄧琳、舞美系本科學生李宇辰、導演系本科學生孫明緣3人角色互換進行表演。

中國國家話劇院院長田沁鑫在開幕式上說，讓儒學傳承與戲劇藝術互相“唱和”。

有感于此，我們會想到儒家思想中“家”的概念。家庭是社會的基本單位，如何處理家庭關系，是儒家關注家庭地位和家庭倫理的對象。

孔子曰“德不孤，必有鄰”，家庭是社會的一個分子，每一個家庭都應該把家庭關系、鄰里關系處理好，家庭和諧是構建社會安全、國家和諧的基礎。

中國是十分注重家文化的國家，“詩禮文化”“家和萬事興”“耕讀傳家”等思想根深蒂固，但面對新時代、新思維的沖擊，我們如何面對“家”的觀念呢？有家才有國，家是最小國，國是最大家。對于傳統意義上的中國人，骨子里就有“家國天下”的思想。

有“家”才有國的理念是隱隱的包裹進時代中的，《“小”與“家”》講述的小“家”圓滿是我們共同希望的。

在儒家圣地，文化藝術和中華傳統文化的雙向結合，是儒學和戲劇表演的傳承與創新的激情碰撞，像《濟遇·孔子》《孔子·游》《子與陽貨》等戲劇，對創造性轉化、創新性發展的傳統文化新標桿的打造，具有非比尋常的意義。

戲劇年輕化和創作多樣性，在這里表現得豐富多彩，像話劇、舞蹈劇、歌劇等不一而足。

“青年導演創作扶持計劃”的劇目，都是以年輕人參與、創作和演出的。因為是以原創為主，這些劇目大多是首次演出，具有新穎性、欣賞性和探索性。創作人的年輕化和創作劇目的多樣性，是這次扶持計劃的亮點之一。

在文化大繁榮的今天，戲劇也應該在傳承中繼承、在繼承中創新。從這個意義上來說，對戲劇新創作、新發展的多樣性，對年輕導演的扶持和幫助，中國話劇院的這次留給年輕人舞臺的機會功不可沒、利在后世。

把來源于生活的藝術和高于生活的藝術，通過較短的時間表現出來至關重要。把戲劇表演讓廣大觀眾理解和接受，關乎這部戲劇的“壽命”。

在接受媒體記者采訪的時候，田沁鑫表示：“在儒學發祥地，國家話劇院集結青年藝術家群體，志在讓古老中華的種子，開出今天現代文明新花朵。必是綻放，必將光芒。